"A Roma con amor", una mirada con filtro

Woody Allen retrata la Ciudad Eterna y una parte de la idiosincrasia italiana partiendo de cuatro historias cortas que presentan a un matrimonio americano que viaja para conocer a su futura nuera, un hombre normal que se convierte en famoso de la noche a la mañana, una recién casada que se pierde en la ciudad y un afamado arquitecto que se encuentra con un estudiante.

De la misma forma que Vicky Cristina Barcelona no convenció en España, es lógico que A Roma con amor no haya gustado en Italia. Una mirada a los tópicos desde fuera siempre deja insatisfechos a los de dentro y suele adentrarse en el folclore. Eso le sucede a Woody Allen, que se escapó de la repulsa con Midnight in Paris porque esta película era sencillamente mejor y porque se remitió a una época esplendorosa de la intelectualidad que todo el mundo añora, incluidos los franceses.

A través de cuatro historias, repasa Allen diversos tópicos italianos de la segunda mitad del siglo XX, deteniéndose especialmente en los sesenta, con las películas de sketches a las que eran tan aficionados en Cinecitá. Él mismo se reserva un papel y, probablemente, los mejores chistes porque en eso, el neoyorquino sigue siendo un genio. Y si la historia naufraga en algunos momentos, también deja otros absolutamente brillantes, mezclándolos con nuevas reflexiones sobre la vida, la muerte, la religión y el sexo.

Ha tenido cuidado Allen de no recurrir a citas personales impropias, como aquella de que Roma le parecía una ciudad a medio construir, pero introduce otras no menos efectivas. Así, cuando le hablan en italiano afirma que no lo entiende porque suspendió latín en el bachillerato. Tampoco resulta desdeñable su sufrimiento ante las turbulencias del avión. Lo pasa peor que los demás porque es ateo, afirma. Su coqueteo con el surrealismo tiene buenos pasajes, aunque se queda por debajo de su anterior film. La historia de Roberto Benigni, un hombre normal que es famoso de la noche a la mañana es una perfecta sátira del mundo rosa y de la dolce vita. Junto a esas ideas brillantes un vestuario desafortunado y una fotografía que, especialmente en exteriores, no le ayuda a mejorar su producto.

La idea de recurrir a la Italia de los sesenta lleva aparejada una filosofía, y entre ellas figura el vestuario, más próximo a mediados del siglo XX que a la segunda década del siglo XXI. En cuanto a la fotografía no nos extraña que Allen abandone definitivamente la idea de volver a rodar en Europa. Manhattan posee la luz necesaria para sus películas. Su cine no puede explicarse sin la isla neoyorquina y allí debe regresar para dejarnos sus mejores obras venideras. También para recurrir al jazz y evitar tópicos sin sentido. Cualquier cineasta del mundo hubiese incluido en su obra de homenaje a la capital italiana algún aria famosa y el Volare de Domenico Modugno. A uno de los mejores realizadores y guionistas de la historia del cine hay que exigirle algo más que media docena de afortunados gags y que sus actores rayen a buena altura, incluidos Penélope Cruz, Jesse Eisenberg y Alec Baldwin, Allison Pill y Ornella Muti, entre otros.

Fuente: Pedro De Frutos